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上海心理戏剧尽职尽责

作者: 阿提斯戏剧 发布时间: 2019-11-09 03:08:13

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古代以歌唱、舞蹈、滑稽、杂技表演为业的艺人之统称。一般认为以表演戏谑为主的称“俳优”,以表演乐舞为主的称“倡优”。演奏音乐的艺人称“伶人”。宋元以来,常称戏曲演员作优伶。 【行当】 传统戏曲角色的类别。近代有生、旦、净、丑和生、旦、净、末、丑两种总分行方法。每个行当中各有若干分支,如生又分为老生、小生等。各剧种在分支的层次和名目上又有繁简之别。

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一、传统的京剧舞台什么样? 传统的京剧舞台由上场门、下场门、门帘台帐组成。 传统的京剧舞台三面敞开,观众可从三面看戏。在面向观众席的一面,左侧是上场门,门框上写“出将”二字,右侧是下场门,上写“入相”二字。在上下场门之间,是具有衬幕作用的门帘台帐,也称守旧。门帘台帐多用素色绸布或丝绒制作,上面刺绣有各式图案,可以用来美化舞台。在门帘台帐前面放置桌椅,并用彩色绸料制成的桌围、椅披进行装饰。桌椅用时可多可少,可分可合,用途广泛,既可作为不同场合的桌椅,也可作为山、楼、床、桥等物的代用工具。从20世纪初起,受到西方戏剧的影响,京剧舞台出现变化,更多的剧场使用了镜框式舞台,并在台上设置多道幕布,将前后台分隔开来,使京剧演出的上下场形式有所变革。

三、丑角为什么在鼻梁上画一块? 传说与一个爱唱戏的皇帝有关。 在一千多年前的五代十国时期,后唐有个皇帝叫李存勖,相传他就是戏曲界的祖师爷(还有一种观点认为戏曲界的祖师爷是唐明皇)。这个皇帝不仅爱看戏,还喜欢粉墨登场,亲自上台演出。为了避免被别人识破皇帝的真面目,他就在鼻梁上挂一块白玉。后来,这一做法被丑行艺人效仿,并把挂白玉改为在鼻梁上画一块。

透过戏剧活动,孩子亲自用肢体与感官示范出学习的内容,他会对于人物的模样与行为,有更真实的掌握;对于阅读的内涵,会有更深层的思考;对于文字和语言的表达,也得到应用的机会。在戏剧活动的过程中,每个人都是学习的赢家,每个孩子可以透过示范,包含模仿与自己创作的示范,建立对于事物的理解。更可以透过群体合作,达到相互沟通与相互学习的机会,这是未来生活需要拥有的能力。

表演情绪,是指演员在舞台上没有经过与对手的交流和体验而直接将生活中情绪的外在表象呈现出来的表演状态。这是非专业演员和学生在表演学习中易走入的误区,因为这种表演方式似乎不容易被观众指出问题所在。斯坦尼斯拉夫斯基指出:“我们首先注意的不应该是情绪的外部表现,而是情绪产生的内在逻辑,情绪的真正本质及其自然发展规律”。

舞台剧很难如其热爱者所希望的那样“振兴”起来。但舞台剧仍将存在,存在于人们日常娱乐活动的边缘地带。它会拥有一个不大但忠实的观众群。这些人或有着某种历史、文化、艺术教养的自我期许,或乐于选择不那么大众化的娱乐形式来满足某种文化群体上的区别化的需求,或二者兼而有之。当然,他们通常有偏高的收入。曾经遍布全国的大大小小的舞台剧表演团体会逐渐颓萎乃至消失。成功的表演团体将集中在一两个经济发达、人口众多的大都市中,因为只有这些都市才可能有支持这些表演团体生存的市场规模。就全国范围而言,舞台剧的供应将是短缺的,这使大都市的表演团体旅行演出时,在所到之处可能受到欢迎;也使其他地方的原本看不到舞台剧的人在访问大都市时,可能把走入剧场当作一次品尝的机会。[4]

按戏剧冲突的性质及效果,可分为悲剧、喜剧和正剧。 不过基本、使用多的分类是悲剧、喜剧和正剧,其中悲剧出现的时间早于喜剧,正剧也称为悲喜剧。 悲剧:冲突的实质:“历史的必然要求和这个要求的实际上不可能实现”。悲剧的审美价值:“将人生的有价值的东西毁灭给人看”。